Istražite podrijetlo i razvoj brončane skulpture kroz različite kulture i vremenska razdoblja

Uvod

Brončana skulptura je oblik skulpture koja koristi metalnu broncu kao primarni materijal. Bronca je legura bakra i kositra, a poznata je po svojoj čvrstoći, izdržljivosti i savitljivosti. Ova svojstva čine ga idealnim materijalom za skulpturu jer se može izliti u složene oblike i zatim doraditi s visokim stupnjem detalja

Povijest brončane skulpture seže u brončano doba, koje je počelo oko 3300. pr. Najranije poznate brončane skulpture izrađene su u Kini i korištene u ritualne i ukrasne svrhe. Brončana skulptura ubrzo se proširila u druge dijelove svijeta, uključujući Egipat, Grčku i Rim

(Olympia Grčka Puni brončani konj: Rano 5. stoljeće pr. Kr.)

U klasičnom svijetu, brončana skulptura bila je visoko cijenjena zbog svoje ljepote i tehničke virtuoznosti. Mnoge od najpoznatijih skulptura iz ovog razdoblja, poput Krilate pobjede sa Samotrake i Diskobola, izrađene su od bronce.

Brončana skulptura i dalje je bila popularna u srednjem vijeku i renesansi. Tijekom tog vremena, bronca je korištena za stvaranje vjerskih i svjetovnih skulptura. U 19. stoljeću brončana skulptura doživjela je preporod, jer su umjetnici poput Augustea Rodina i Edgara Degasa počeli eksperimentirati s novim tehnikama i stilovima.

Danas je brončana skulptura još uvijek popularan medij za umjetnike. Koristi se za izradu velikih javnih spomenika i manjih umjetnina za privatne kolekcionare. Brončana skulptura je svestran i trajan oblik umjetnosti u kojem ljudi uživaju stoljećima.

Primjeri brončanih skulptura u povijesti uključuju:

• DAVID (DONATELLO)

(Brončani David, Donatello)

David je brončana skulptura talijanskog kipara Donatella. Nastala je između 1440. i 1460. godine i smatra se jednim od najvažnijih djela renesansnog kiparstva. Kip je trenutno izložen u galeriji Accademia u Firenci, Italija.

David je skulptura u prirodnoj veličini biblijskog junaka Davida koji je praćkom pobijedio diva Golijata. Kip je izrađen od bronce i visok je oko 1,70 metara. David je prikazan kao mladić, mišićavog tijela i samouvjerenog izraza lica. On je gol osim kacige i čizama. Kip je poznat po realističnom prikazu ljudskog tijela i upotrebi kontraposta, poze u kojoj je težina tijela prebačena na jedan bok, stvarajući osjećaj kretanja i dinamičnosti.

Davida je izvorno naručila obitelj Medici, koja je u to vrijeme vladala Firencom. Kip je izvorno bio postavljen u dvorištu Palazzo Vecchio, ali je 1873. godine premješten u galeriju Accademia kako bi se zaštitio od vremenskih nepogoda.

David se smatra jednim od najvažnijih djela renesansnog kiparstva. To je remek-djelo realizma i tehnike te snažan simbol hrabrosti, snage i pobjede.

David je dostupanbrončani kip na prodajuizradili su ga mnogi ugledni kipari i proizvođači današnjice. Najbolji od njih jeArtisan Studio, Kontaktirajte ih ako ste zainteresirani za repliku ovog poznatog kipa

David je prekrasna i kultna skulptura. Ako tražite aveliki brončani kipkoji će vašem domu ili uredu dodati dašak elegancije, onda je kip Davida odlična opcija.

• MISLILAC

(Mislilac)

Mislilac je avelika brončana skulpturaAugustea Rodina, obično postavljena na kameno postolje. Djelo prikazuje nagu mušku figuru herojske veličine kako sjedi na stijeni. Vidi se kako se naginje, desnog lakta na lijevom bedru, držeći težinu svoje brade na stražnjoj strani desne ruke. Poza je poza duboke misli i kontemplacije, a kip se često koristi kao slika za predstavljanje filozofije. Rodin je osmislio figuru kao dio svog djela Vrata pakla naručenog 1880., ali prvi od poznatih monumentalnih brončanih odljeva napravljen je 1904. i sada je izložen u Musée Rodin u Parizu.

Model za ovu skulpturu, kao i za ostala Rodinova djela, bio je mišićavi francuski borac i hrvač Jean Baud, koji se uglavnom pojavljivao u četvrti crvenih svjetiljki. Jean Baud također je prikazan na Hodlerovoj novčanici od 50 švicarskih franaka iz 1911. Original se nalazi u Musée Rodin u Parizu. Skulptura je visoka 72 cm, izrađena je od bronce, fino je patinirana i polirana. Djelo prikazuje nagu mušku figuru herojske veličine koja napeta, mišićava i pounutrena razmišlja o postupcima i sudbini ljudi sjedeći na stijeni.

Mislilac je jedna od najpoznatijih skulptura na svijetu. Reproduciran je u bezbrojnim oblicima, od malih figurica do javnih radova velikih razmjera. Također je jedan od brončanih kipova s ​​najviše skulptura za prodaju. Kip je snažan simbol misli, kontemplacije i kreativnosti. To je podsjetnik da smo svi sposobni za velike stvari ako samo odvojimo vrijeme za razmišljanje.

Thinker je popularan izbor aveliki brončani kipza javnu umjetnost. Postavljen je u parkovima, vrtovima i drugim javnim prostorima diljem svijeta. Kip je podsjetnik da smo svi sposobni za velike stvari ako samo odvojimo vrijeme za razmišljanje.

• NAPADAJUĆI BIK

Bik koji juriša, poznat i kao Bik Bowling Greena ili Bik s Wall Streeta, brončana je skulptura Artura Di Modica. Nastala je 1989. godine i nalazi se u Bowling Greenu, Manhattan, New York City.

(Bik koji juriša)

Skulptura je simbol financijskog optimizma i blagostanja. Prikazuje bika, simbol burze, koji juriša naprijed. Bik je visok otprilike 11 stopa (3,4 m) i težak 7100 funti (3200 kg). Izrađena je od bronce i lijevana je metodom izgubljenog voska.

Bik koji juriša prvotno je postavljen ispred Njujorške burze 15. prosinca 1989. kao iznenadni dar gradu. Kasnije je premješten u Bowling Green, gdje je ostao do danas. Skulptura je postala popularno turističko odredište i često se koristi kao pozadina za fotografije.

Bik koji juriša snažan je simbol financijske snage i otpornosti. To je podsjetnik da će čak i usprkos nedaćama, američka ekonomija uvijek prevladati.

Bik koji juriša bio je predmet mnogih kontroverzi. Neki su ljudi kritizirali skulpturu da je seksistička i da promiče nasilje. Drugi su tvrdili da je skulptura simbol pohlepe i ekscesa. Međutim, bik koji juriša ostaje popularan simbol New Yorka i američkog gospodarstva.

Za one koji su očarani simbolikom i privlačnošću Bika koji juriša, posjedovanje brončane statue ovog kultnog umjetničkog djela dragocjena je prilika.Artisan Studioponudebrončane statue na prodaju, omogućujući entuzijastima da u svoje vlastite prostore unesu dašak snage i vitalnosti Wall Streeta.

Ulaganje u brončanu statuu Bika koji juriša omogućuje pojedincima da prihvate simboličnu snagu i odlučnost koju predstavlja, dodajući dašak umjetničke veličine svojoj okolini. Bilo da je izložena u domu, uredu ili javnom prostoru, ova brončana skulptura postaje zadivljujući središnji dio, nadahnjujući uspjeh i otpornost kod svih koji je vide.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis je znamenita brončana fontana od 55,5 cm (21,9 inča) skulptura u središtu Bruxellesa, Belgija, koja prikazuje puer mingens; golog dječaka koji mokri u bazen fontane. Iako je njegovo postojanje potvrđeno još sredinom 15. stoljeća, redizajnirao ga je brabantinski kipar Jérôme Duquesnoy Stariji i postavio ga 1618. ili 1619. Njegova kamena niša u rocaille stilu datira iz 1770.

Manneken Pis je više puta ukraden ili oštećen kroz svoju povijest. Prvi put je ukraden 1619. godine, samo dvije godine nakon što je postavljen. Pronađen je nekoliko dana kasnije, a od tada je ukraden još 13 puta. Godine 1965. kip je otela skupina studenata koji su tražili otkupninu od milijun belgijskih franaka. Kip je nekoliko dana kasnije vraćen neozlijeđen.

Manneken Pis popularna je turistička atrakcija i prikazan je u mnogim filmovima i televizijskim emisijama. Također je popularan suvenir, a postoje mnoge njegove replikebrončani kip na prodaju.

Manneken Pis simbol je Bruxellesa i Belgije. To je podsjetnik na gradski smisao za humor i njegovu povijest prkošenja izgledima.

Bilo da je izložena u vrtu, na javnom trgu ili u privatnoj zbirci, ova brončana skulptura postaje divna žarišna točka, šireći smijeh i dodajući dašak otkačenosti svakom okruženju. Mannekis Pis je dostupanbrončani kip na prodajuizradili mnogi renomirani kipari i proizvođači. Najbolji od njih jeArtisan Studio,Obrtnikima najbolju reputaciju u pogledu kvalitete i radnog stila komunikacije među cijelom brončanom industrijom

Ulaganje u aveliki brončani kipManneken Pisa omogućuje slavljenje radosti i nepoštovanja koje on utjelovljuje. Prihvatite duh Manneken Pis-a i njegovu zadivljujuću brončanu repliku i udahnite svoju okolinu živahnom esencijom bruxelleske kulturne baštine.

• MAMAN

Maman je velika brončana skulptura Louise Bourgeois. To je pauk, 30 stopa visok i preko 33 metra širok. Uključuje vrećicu koja sadrži 32 mramorna jaja, a trbuh i prsni koš izrađeni su od rebraste bronce.

(Maman, Ottawa)

Skulptura je nastala 1999. godine i trenutno je izložena u muzeju Guggenheim u New Yorku. Naslov je poznata francuska riječ za majku (srodno mami). Skulpturu je 1999. izradio Bourgeois kao dio svoje nastupne narudžbe The Unilever Series (2000.), u Turbine Hallu u londonskom Tate Modernu.

Skulptura preuzima temu paučnjaka o kojoj je Bourgeois prvi put razmišljala u malom crtežu tušem i ugljenom 1947., nastavljajući sa svojom skulpturom Pauk iz 1996. godine. Aludira na snagu majke Buržuja, s metaforama predenja, tkanja, njegovanja i zaštite. Njezina majka, Josephine, bila je žena koja je popravljala tapiserije u očevoj radionici za restauraciju tekstila u Parizu. Kad je Bourgeois imala dvadeset jednu godinu, izgubila je majku zbog nepoznate bolesti.

Maman je izlagana u velikim gradovima diljem svijeta, uključujući Tokio, Seul, Hong Kong i Sydney. Kritičari su ga hvalili zbog njegove snage i ljepote. Skulptura je također kritizirana zbog svoje veličine i prikaza ženske figure kao pauka.

Unatoč kritikama, Maman je i dalje popularna i kultna skulptura. To je snažan podsjetnik na snagu i otpornost žena.

Velike brončane statue Maman dostupne su za prodaju kod brojnih online trgovaca. Najbolji od njih jeArtisan Studio, Kontaktirajte ih ako ste zainteresirani za repliku ovog poznatog kipa

• BRONČANI ČOVJEK I KENTAUR

(Brončani čovjek i kentaur, Metropolitan Museum of Arts)

Brončani čovjek i kentaur je brončana skulptura iz 8. stoljeća prije Krista, nastala u Grčkoj sredinom 8. stoljeća prije Krista, u razdoblju arhajske Grčke. Sada se nalazi u zbirci Metropolitan Museum of Art. Skulptura je posthumni dar J. Pierponta Morgana Metropolitan muzeju 1917. godine.

Skulptura je mala, 4 3/8 inča (11,1 cm) visoka, prikaz čovjeka i kentaura u borbi. Muškarac drži koplje, dok kentaur vitla mačem. Čovjek je malo viši od kentaura i čini se da je u procesu udaranja kentaura.

Skulptura je izrađena od bronce, a lijevana je metodom izgubljenog voska. Skulptura je u dobrom stanju, ali ima neke znakove istrošenosti. Čovjekovo koplje nedostaje, a kentaurov mač je oštećen.

Brončani čovjek i kentaur rijedak je i važan primjer rane grčke skulpture. To je jedna od rijetkih preživjelih skulptura iz arhajskog razdoblja i pruža uvid u rani razvoj grčke umjetnosti.

Skulptura je značajna i po tome što prikazuje čovjeka i kentaura u borbi. Kentauri su bila mitska stvorenja koja su bila polu-čovjeka-polu-konja. Često su prikazivani kao nasilna i divlja bića, a često su korišteni i kao simbol kaosa i nereda.

Prikaz čovjeka i kentaura u borbi sugerira da su Grci u kentaurima vidjeli prijetnju svojoj civilizaciji. Grci su bili visoko civilizirani ljudi, cijenili su red i sklad. Na kentaure se, s druge strane, gledalo kao na silu kaosa i nereda.

Brončani čovjek i kentaur snažan je podsjetnik na sukob između reda i kaosa, civilizacije i barbarstva. To je podsjetnik da čak iu najciviliziranijim društvima uvijek postoji potencijal za nasilje i nered.

Zaključak

Zaključno, povijest brončane skulpture svjedočanstvo je postojanosti ove umjetničke forme. Od svog podrijetla u drevnim civilizacijama do današnje popularnosti, brončana je skulptura osvajala i nadahnjivala generacije. Ljepota, snaga i svestranost bronce kao materijala omogućila je umjetnicima kroz povijest stvaranje veličanstvenih djela koja odolijevaju testu vremena. Bilo da se radi o klasičnim remek-djelima antičke Grčke ili modernim interpretacijama suvremenih umjetnika, brončane skulpture i dalje se njeguju zbog svoje sposobnosti prenošenja emocija, bilježenja povijesnih trenutaka i ostavljanja dugotrajnog dojma na one koji cijene njezinu umjetnost.